Il Programma Italiano
10:00–11:15 | Palazzo del Podestà
Chiedi ad un Professionista
In questa sessione speciale, un gruppo di ingegneri professionisti del suono dal vivo e degli studi di registrazione discuterà delle carriere e della professione.
Gran parte del tempo sarà dedicata alle domande dei partecipanti, che potranno chiedere ai relatori qualsiasi cosa riguardi gli aspetti professionali, creativi e tecnici dell’ingegneria del suono.
11:30–12:45 | Teatro Luigi Mercantini
Saturazione, distorsione, clipping: una prospettiva estetica
Simone Coen
Gli anni 2000 sono stati segnati dal passaggio definitivo alla produzione nel mondo DAW, gli anni 2010 dagli approcci al mix tramite elaborazione parallela; gli anni 2020 sembrano invece ruotare del tutto attorno alla distorsione e a tutte le sue declinazioni e forme.
Durante questa masterclass imparerai la teoria e ascolterai tutte le diverse tipologie di distorsione, così che la classe possa avere una base comune su cui approfondire l’argomento. Vedrai come e quando la distorsione può essere applicata a una registrazione o a un mix e il valore reale che essa assume nel punto esatto della catena di segnale in cui si sceglie di applicarla, oltre ai diversi effetti che può apportare al mix stesso.
A seguire, scoprirai come la distorsione non riguardi soltanto l’aggiunta di contenuto armonico (o disarmonico), ma sia anche uno strumento per la gestione della gamma dinamica, molto simile a un compressore spinto al limite.
L’esperienza d’ascolto andrà poi ancora più a fondo, mostrando esempi di mix e master reali in cui vengono impiegati diversi tipi e livelli di distorsione.
La lezione si concluderà scoprendo l’approccio estetico di Simone alla distorsione: un approccio radicato nella storia della registrazione e nella teoria della prospettiva, un’innovazione della pittura italiana del Rinascimento applicata all’arte di “dipingere” la musica.
2:15– 3:15 | Teatro Luigi Mercantini
UTOPIA MAIN 212 demo
15:15–16:30 | Palazzo del Podestà
L’Intelligenza Artificiale nello Studio di Registrazione: nuovi strumenti per la produzione musicale
Luigi Bruti
Un seminario dedicato all’integrazione dell’Intelligenza Artificiale nel moderno workflow dello studio di registrazione.
Attraverso esempi pratici verrà mostrato come l’AI possa affiancare musicisti, arrangiatori e produttori nelle diverse fasi della produzione: dalla composizione e dall’arrangiamento alla generazione e trasformazione di parti musicali e vocali, fino all’editing, al mixing e al mastering.
L’obiettivo non è sostituire la creatività e la competenza del musicista o del produttore, ma comprendere come utilizzare l’AI come un nuovo e potente strumento creativo, integrandola con DAW, strumenti virtuali e tecniche di produzione tradizionali all’interno di uno studio professionale.
16:45–18:00 | Teatro Luigi Mercantini
L’arrangiamento musicale per la produzione di un artista
Pepe Gasparini
Il workshop, tramite esempi concreti tratti dall’esperienza diretta del docente, illustrerà il percorso dalla prima idea musicale al prodotto finito: la comunicazione e il rapporto di fiducia con l’artista, l’interpretazione delle idee e degli spunti artistici, le fasi di pre-produzione, la tecnologia, l’arrangiamento e il lavoro in studio di registrazione.
Dalle 18:30
Mixer / Aperitivo Party
Concludiamo la giornata con un aperitivo e un momento informale per incontrarsi, parlare e socializzare.